martes, 10 de enero de 2023

Palestrina (1525-1594)

 







Giovanni Pierluigi da Palestrina

(Palestrina, Italia, 1525 o 1526 - Roma, 2 de febrero de 1594)



«Joannes Petraloysius Praenestinus Princebs Musicae»


«El príncipe de la música» su obra es considerada la culminación de la polifonía renacentista, junto a

Tomás Luis de Victoria y a Orlando di Lasso forma la «divina trilogía» que conforma el máximo esplendor

del contrapunto del siglo XVI.






Localización y vista de Palestrina






La fecha de nacimiento de Giovanni se estima entre el 3 de febrero de 1525 y el 2 de febrero de 1526. El lugar pudo haber
sido de donde era oriunda la familia, Palestrina, la antigua Praeneste, perteneciente a la provincia de Roma en la región de
Lacio, a unos 40Km de la capital italiana. O también, pudo nacer en Roma, donde se encontraban sus padres, Santo Pierluigi,
de quien toma su verdadero apellido, y su esposa Palma. Fue el mayor de cuatro hermanos en este matrimonio, su padre, en
segundas nupcias, tendría cinco hijos más. La primera prueba testimonial de la vida de Giovanni Pierluigi se encuentra en un
testamento del 22 de octubre de 1527, en el que su abuela paterna, Jacobella, hace un legado a su nieto "il piccolo Giovanni".

El 16 de enero de 1536 murió Palma, la madre del compositor. En un documento de la basílica de Santa María la Mayor, fechado el 25 de octubre del siguiente año, aparece registrado «Giovanni da Palestrina» como uno de los infantes del coro, con derecho a ropa y educación además de enseñanza musical. Se supone que el ingreso en la basílica fuera anterior, desde 1533, ya que se solía admitir a los niños cuando tenían entre seis u ocho años. En los años 1538/39 fue maestro de capilla del templo el frances Robin Mallapert, y en el 1540, su compatriota Firmin Lebel, quizás éstos dieran clases al joven estudiante. La afirmación de que también estudió con Claude Goudimel se considera errónea.

 El 11 de mayo de 1540, Santo Pierluigi, volvió a casarse nuevamente, esta vez con Maria Gismondi, con quien tuvo cinco hijos más.





Iglesia de Santa María la Mayor, en Roma, la más grande en esta ciudad de las iglesias Marianas, en ella Palestrina fue infante del coro. Regresaría como maestro en 1561. 






 De 1544 a 1551, Giovanni Pierluigi fue organista de la Catedral de San Agapito, en Palestrina. El 12 de junio de 1547, contrajo matrimonio con Lucrecia Gori, con la que tuvo tres hijos: Rodolfo (1549 ó 1550 - 1572), Ángelo (1551-1575) e Iginio (1558-1610). En 1550, el obispo Giovanni Maria Ciocchi del Monte se convirtió en el papa Julio III y, al año siguiente, nombró al compositor maestro de capilla de la Capella Giulia  (la Capilla Juliana) en San Pedro del Vaticano, donde sustituyó a Robin Mallapert, se le asignó un salario de 10 escudos al mes más otros cuatro por atender a los niños del coro. Palestrina dedicó en 1554 al papa Julio sus primeras composiciones, recopiladas en el libro de misas Missarum líber primus, inspirado en otro de Cristóbal de Morales






Portada del  Missarum liber primus donde se ve a Palestrina entregando su obra a Julio III




 Por orden expresa del papa, el 13 de enero de 1555, Palestrina es admitido en la Capella Sistina, estando casado y sin pasar por el examen preceptivo ni solicitando el consentimiento de los cantores. En abril murió Julio III, su sucesor Marcelo II, que no llegó a conocer la famosa Misa del Papa Marcelo que el compositor le dedicó, duró solo 22 días. Cuando el siguiente pontífice, Paulo IV, ordenó que todos los coristas papales fueran clericales, Palestrina no pudo continuar ejerciendo como maestro de capilla, por lo que fue despedido en septiembre, según otros, el motivo de la destitución fue el que hubiera compuesto madrigales de carácter profano, eso sí, conservó una pensión vitalicia. El compositor comenzó a trabajar en la Basílica de San Juan de Letrán, sede episcopal del papa, en octubre de 1555, se le conceden seis escudos al mes. Publica su Primer libro de madrigales a 4 voces, con un total de 23 obras de este género. Su padre, Santo, se cree que murió alrededor de 1559. Palestrina renunció al cargo en San Juan de Letrán el 3 de agosto de 1560 por estar en desacuerdo con el cabildo respecto al salario de los músicos, se llevó a su hijo Rodolfo consigo que era niño de coro. Ese año escribió sus Lamentaciones. Continuó en Santa María la Mayor, desde el 1 de marzo de 1561, con un sueldo de 16 escudos al mes, hasta que se fue al Seminario Romano en 1566. En 1562 publicó el Primer libro de motetes a 4 voces. Ese año se casó su hermana Palma Pierluigi con Giovanni di Tommaso Bovis. En 1564 se publica Motecta festorum de Palestrina. De julio a septiembre, el compositor, trabaja para el cardenal Ippolito II d'Este, en octubre muere su hermana Palma. Desde 1567, Palestrina, compatibilizó su empleo en el Seminario Romano con los servicios a  Hipólito II d'Este. Publica el Segundo libro de misas dedicado a Felipe II de España. En 1568 Maximiliano II le ofrece el puesto de maestro de capilla en Viena, pero a la comisión del emperador le parecieron excesivos los honorarios de 400 escudos anuales que pedía el compositor, finalmente se contrató a Philippe de Monte en su lugar. El 8 de mayo de 1569, Palestrina, compró una casa, en la que probablemente ya viviera desde 1566, en la Via dei Giubbonari de Roma. El mismo año publicó el Primer libro de motetes a 5 y 7 vocesdedicado al cardenal Ippolito d'Este, y en 1570, el Tercer libro de misas con nueva dedicatoria a Felipe II.



«Si los hombres se molestan en componer música hermosa para las canciones profanas, también deberían dedicar el mismo esfuerzo a la canción sacra, mejor dicho, incluso más que a los asuntos puramente mundanos».                                                                                                                                                                                                                                      Giovanni Pierluigi da Palestrina, prólogo al Primer libro de motetes.


 


 En 1571, Palestrina, regresó a la Cappella Giulia, donde se creó, expresamente para él, el cargo de «Compositor de la Capilla Papal», permaneció en la capilla durante 23 años, hasta el día de su muerte. En 1572 publicó el Segundo libro de motetes a 5, 6 y 8 voces, el 20 de noviembre murió su hijo Rodolfo, y el 1 de enero de 1573 falleció su hermano Silla. Otro de los hermanos de Palestrina se llamaba Bernardo. Durante el año, Angelo, hijo del compositor, se casa con Doralice Uberti, el matrimonio da una nieta a Palestrina, nacida el 7 de noviembre de 1574, a la que ponen el nombre de Aurelia. A finales de año, el músico compone el motete a ocho voces Jubilate Deo para la apertura de la puerta Santa que inaugura el Año Santo de 1575. Palestrina llevaba tiempo gozando de buena y merecida fama, precisamente en 1575 un embajador del Duque de Ferrara dice de él en una carta que es «considerado el primer músico del mundo». El 11 de diciembre muere Angelo Pierluigi, a causa de una epidemia. El 14 de enero de 1576 Doralice Uberti, viuda del recién fallecido hijo del compositor, da a luz a un hijo póstumo, Angelo. Durante el mismo año le toco el turno de publicación al Tercer libro de motetes a 5, 6 y 8 voces. En 1577 Doralice Uberti volvió a casarse. El 15 de agosto quien se casa es Iginio, el tercer hijo del músico, que tiene dieciocho años, lo hace con Virginia Guarnacci. El primer hijo del nuevo matrimonio, Tommaso Pierluigi, es bautizado el 23 de noviembre de 1578. En octubre, aún de 1577, el papa Gregorio XIII encargó a Palestrina y a Annibale Zoilo una reforma de la música sacra respetando el Concilio de Trento, contribuyendo así a la revisión del canto gregoriano. Pero ante la oposición de Fernando de las Infantas, apoyado por Felipe II, tal reforma nunca llegó a efectuarse.

 En 1580, después del nacimiento de Gregorio, el 16 de junio, hijo de Iginio y Virginia, el 2 de agosto murió Lucrezia Gori. Después de perder a su esposa, se cree que Palestrina pensó en convertirse en sacerdote en ese momento, en diciembre recibe la tonsura de clérigo, en cambio volvió a casarse, fue el 28 de marzo de 1581 con Virginia Dormoli, una viuda adinerada, lo que le permitió dedicarse a la composición prolíficamente, además, continuando la labor del fallecido esposo de Virginia, también se dedicó a la importación de pieles y realizó negocios inmobiliarios. El 21 de junio, con solo un año de edad, muere Gregorio, hijo de Iginio, también fallecen con corta edad los hijos de Angelo, Aurelia en agosto y Angelo en septiembre. El compositor publicó en 1581 el Cuarto libro de Motetes, y en 1582 el Cuarto libro de misas. Este año compra un terreno en Palestrina. En 1583, el músico, que mantenía una amplia correspondencia con el duque Guillermo Gonzaga, piensa en dirigirse a la corte de Mantua como maestro de capilla, finalmente no le parecieron suficientes los incentivos del Duque por lo que permaneció en Roma. En 1584 publicó el Quinto libro de motetes, y en 1586, dio a conocer Madrigales espirituales y Madrigales profanos, en 1588, hizo lo propio con Lamentaciones de Jeremías y, en 1589, con Hymni totius anni (himnos), en 1591 hace público su Magníficat, y en 1593 Ofertorios y Letanías.

 



El compositor retratado por un artista anónimo hacia 1590





 Giovanni Pierluigi da Palestrina murió en Roma de pleuresía el 2 de febrero de 1594. Fue enterrado ese mismo día en un ataúd sencillo con una placa de plomo en la que estaba inscrito Libera me Domine. En el funeral, celebrado en San Pedro, se cantó un salmo de cinco partes para tres coros. Su cuerpo fue enterrado bajo el suelo de la misma basílica, junto a su primera esposa, sus hijos Rodolfo y Angelo y otros familiares, pero después de ser removido por nuevas construcciones no ha sido posible encontrar el sitio.





Estatua de Giovanni Pierluigi da Palestrina en la Plaza de la Reina Margarita en Palestrina






 Palestrina es visto como el autor más representativo de obras polifónicas ajustadas a las nuevas exigencias de la Contrarreforma. Sus obras de esos años destacan por la claridad lograda, dejando la melodía en manos de la voz superior y ajustando con precisión el ritmo del discurso. Su producción musical está formada casi en su totalidad por piezas polifónicas y de carácter sacro. 



«Esta música ascética y severa, tranquila y horizontal como la línea del horizonte en el océano, monótona merced a tanta serenidad, contraria a lo sensual, es, pese a todo, tan intensa en su carácter contemplativo que a veces roza el éxtasis». 
                             Charles Gounod en Memorias de un artista     
 


 Missa Papæ Marcelli "Misa del Papa Marcelo", una de las 104 misas que compuso Palestrina, es su obra más conocida y más interpretada. Una leyenda, en que los eruditos discuten sobre lo verdadero y lo falso, dice que durante el Concilio de Trento, cuando la Iglesia trataba de modificar la música sacra para dar más claridad a sus expresiones, Palestrina presentó su Misa del Papa Marcelo, todos dieron por sentado que esa era la nueva forma que se estaba buscando. Paulo IV equiparó al músico con San Juan: «fuit homo missus a Deo, cui nomen erat  Ioannes» (Hubo un hombre enviado por Dios cuyo nombre era Juan). Se dice que Palestrina escribió la misa en una sola noche bajo dictado angélico. 

 El compositor creó 104 misas, 375 motetes, 68 ofertorios, 65 himnos, 35 Magníficat, 5 colecciones de lamentaciones y 140 madrigales, profanos o espirituales. En vida de Palestrina hubo varios compositores que le dedicaron creaciones propias, entre ellos, Costanzo Porta o el monje Ippolito Baccusi, el primero en emplear la orquesta para acompañar los cantos religiosos. Palestrina escribió sus obras solo para voces. Entre otros discípulos tuvo a Tomás Luis de Victoria.





domingo, 26 de diciembre de 2021

Nicolas Grenon (h. 1375 - 1456)

 








Nicolas Grenon

(h. 1375 - Cambrai, 17 de octubre de 1456)

El compositor francés fue uno de los fundadores de la Escuela borgoñona



 En 1385, Nicolas Grenon estaba al servicio del duque de Borgoña Felipe II el Atrevido, la capilla musical, que con el tiempo tuvo un esplendor envidiable en toda Europa, se había inaugurado tan solo un año antes. Después, las primeras noticias que se tienen de Grenon lo sitúan en París. Su primer actividad conocida es como clérigo en la catedral de Notre Dame a partir de 1399.  



Catedral de Notre Dame en París




 A la muerte de su hermano Jean, Nicolas, consiguió la canonjía de aquél en la basilica del Santo Sepulcro en Cambrai, iglesia sobre la que se alzaría la futura catedral. Ocupó los puestos de subdiácono y de diácono. En 1403, se trasladó a la catedral de Laon, en ella ejerció de «magister puerorum», maestro de los niños del coro, hasta el 25 de mayo de 1407.



Catedral de Notre Dame de Laon



 Después de un breve periodo en la capilla ducal de Borgoña, Grenon, se trasladó en 1408 a Cambrai. En la catedral de esta ciudad durante el siglo XV, prácticamente, no dejaron constancia de sus trabajos los maestros de los chicos, sin embargo, si está documentado que Nicolas Grenon se dedicó a enseñar a los niños y, probablemente, entre ellos estuviera Dufay, considerado como el primer compositor significativo del Renacimiento.




Catedral Notre Dame de Cambrai, nuevamente bajo la advocación de Nuestra Señora, al igual que las de París y Laon.



 En julio de 1409 Grenon continuaba ejerciendo su labor habitual, «magister puerorum», pero en esta ocasión estaba al servicio del gran mecenas de las artes y las letras, aunque también, con no pocas acciones de tiranía, Juan I de Francia duque de Berry. El compositor realizaba su labor en la Santa Capilla de Bourges donde permaneció hasta mediados de 1412.







 Antes del 1 de agosto de 1412, gozando ya de gran fama como músico y como maestro, el compositor volvió a la corte borgoñona, en esta ocasión gobernada por Juan el Intrépido duque de Borgoña. Además de encargarse de la enseñanza de los niños del coro, entre sus responsabilidades, Grenon tenía que alimentarlos, vestirlos y alojarlos. 

 El 10 de septiembre de 1419 el Duque era llevado con engaños al lugar donde terminaría su vida, fue apuñalado hasta la muerte. Después del luctuoso hecho Grenon regresó a Cambrai donde trabajo desde 1420 hasta 1424.



La Escuela Borgoñona fue un centro cultural anexionado a la corte de los Duques de Borgoña, se formó con los músicos que trabajaron durante el siglo XV en territorios pertenecientes al ducado, que abarcaban, aproximadamente, partes  del norte de Francia, Bélgica y Países Bajos.


 En 1425 Grenon viajó a Roma, fue llamado por el papa Martín V para que enseñara a los niños del coro de la capilla papal. Cumplió con su misión hasta el año 1427, entonces regresó, una vez más, a Cambrai. Se había convertido en canónigo de la Catedral el 14 de febrero del año anterior, en ella ejerció diversos cargos musicales y canónicos. La schola cantorum de Cambrai alcanzó con él el momento de mayor notabilidad.

 En sus últimos años de vida, Nicolas Grenon, trabajó junto a Guillaume Dufay en una revisión completa de la música litúrgica polifónica de la Catedral. Murió en Cambrai el 17 de octubre de 1456 a la edad de 80 años.

 Desgraciadamente, en 1793, durante la Revolución francesa, la catedral de Cambrai fue destruida. De la música de Grenon sólo cinco canciones, cuatro motetes y el Gloria de una misa sobrevivieron al fuego.








jueves, 18 de junio de 2020

Johannes Regis  





Localización y vista de Sognies, al fondo pináculos de la colegiata de San Vicente.




 Johannes Regis, conocido también como Jehan Le roy, fue un compositor de la escuela franco flamenca del Renacimiento que vivió aproximadamente entre los años 1425 y 1495 ó 1496, trabajó en  Cambrai, Amberes y Soignies, siendo el autor que más asiduamente cultivó el motete de ténor a cinco voces. Estos motetes son una contribución importante en el Códice de Chigi. 


 No se conoce nada sobre la vida de Johannes hasta el año 1451 en que se encontraba como maestro de coro en la iglesia colegiata de San Vicente de Soignies en el condado de Henao, Bélgica. Al año siguiente sería rector de la colegiata Gilles Binchois, cargo que ocupó hasta su muerte ocurrida en septiembre de 1760, por lo que es probable que trabajaran varios años juntos los dos compositores.


 Probablemente Johannes Regis comenzara a trabajar en la catedral de Cambrai en el año de 1462, la primera música conocida del compositor, y que se conserva en los libros de cánticos de la catedral, data de esa fecha, como lo es su misa L'homme arme. Alrededor de 1450 ya había escrito una misa, perdida actualmente, basada sobre la misma melodía de la popular canción del renacimiento, en cambio, su misa Dum sacrum mysterium/Missa l'homme armé, copiada en la catedral de Cambrai en 1462, es la primera de este tipo que goza de una datación cronológica exacta. Hasta 1465 abarca la fecha en que se incorporó la música de Regis a los libros de cánticos en Cambrai. 


 Desde 1464, Regis sirvió como secretario al canónigo de la catedral de Cambrai, Guillaume Dufay, hasta la muerte de éste acaecida en 1474. Al parecer, Regis siguió viviendo en Cambrai durante mucho tiempo. Johannes Tinctoris incluyó el motete de Regis en el libro III de su Tratado de contrapunto como ejemplo a seguir, trató al compositor como uno de los importantes de la época dándole buena reputación. 


 Johannes Regis probablemente murió a principios del verano de 1496, puesto que su puesto fue declarado vacante entonces, y eliminado.



















sábado, 29 de febrero de 2020

Johannes de Stokem (1445 - 1487)














 Johannes de Stokem fue un compositor flamenco, que a pesar de nacer en un tiempo y un lugar que tantos y tan buenos compositores dio a la historia, entre los que él se cuenta, estuvo prácticamente olvidado, se sabe tan poco de su vida que llegó a dudarse de su existencia hasta que se descubrieron algunas composiciones suyas en el Odhecaton, la primera colección de música renacentista, publicado en Venecia en 1501 por Ottaviano Petrucci.

  Stokem nació en 1445, probablemente en Stokkem en Bélgica.




 




 Por tanto, su lugar de origen estaba dentro del Ducado de Borgoña que ocupaba Bélgica, Países Bajos y territorios del  norte y noreste de Francia, cuna en el siglo XV de grandes músicos. Stokem es considerado como un integrante de la generación posterior a Guillaume Dufay, fue contemporáneo, entre otros, de Busnoys, de Tinctoris, a quien conoció en Lieja y fue su amigo, y de Josquin des PrésGhizeghem, Weerbeke, Compère y Alexander Agricola fueron todos aproximadamente de su misma quinta

 Johannes de Stokem entro al servicio de la reina de Hungría, Beatriz de Aragón, después de que ésta se casara con Matthias Corvinus en 1476. En 1487 se encuentra como cantante en el Coro Papal en Roma. Murió en 1487, hay quien da la fecha del 2 o el 3 de octubre, o en 1501.  



Hor oires une chanzon





 En el Odhecaton se encuentran algunas canciones de Stokem a 3 y 4 voces además de su pieza Brunette, una de las pocas que aparecen a 5 voces dentro de la colección. En otra recopilación de 1509 también de Petrucci, Fragmenta Missarum, se encuentran dos composiciones de Stokem.




                        

                                       Brunette                                                                                         Je suis d'Alemagne








viernes, 18 de octubre de 2019

Johannes Martini (1440 - 1498)

















(Brabante, h. 1440 - Ferrara a finales de 1497 o principios de 1498)
fue un compositor franco-flamenco del Renacimiento.






 Aunque al primer contacto que se tenga con Johannes Martini pueda creerse que fuera italiano, lo cierto es que era franco-flamenco, alguna fuente sitúa su nacimiento en Armentieres, al norte de Francia haciendo frontera con Bélgica, sin embargo, la creencia es que nació en Brabante alrededor de 1440. Los Martini, ademas de en Italia, tuvieron radicación, entre otros lugares, en Portugal o Luxemburgo.

 Probablemente, Johannes, recibiera su educación inicial en Flandes. Más adelante se iría a Italia. 

 Cuando estaba formando su capilla musical, que llegaría a ser durante unos años la mejor de Europa, Ercole I d'Este, duque de Ferrara, pidió cantantes al arzobispo de Constanza, consiguiendo así a Johannes Martini  antes de 1473. En julio de 1474 otra contratación le llegaría a Johannes por medio de Gaspar van Weerbeke, éste buscaba cantantes por encargo de su patrón, el duque Galeazzo Maria Sforza, para su famosa capilla de Milán. Tenía como compañero de canto a  Loyset Compère. En noviembre de ese mismo año regresó a Ferrara, a pesar de que la que era la mejor capilla musical de Europa en ese momento era la de Milán, en 1475 estaba muy bien pagado, cobraba más que otros músicos y se le entregaba una casa. Regresó a Milán, pero después del asesinato en 1476 del duque Galeazzo Maria Sforza, junto a otros cantantes, salió de la ciudad y no volvió hasta 1489. En 1486 viajó a Hungría con motivo del nombramiento de un sobrino de Ercole I como arzobispo de Esztergom. en 1487 y 1488 realizó dos viajes separados a Roma. Después de 1492 no se tienen registros de Martini, sì son posteriores algunas cartas suyas, Se cree que murió en Ferrara alrededor de 1498. Tenía dos hermanos llamados Thomas y Petrus.      






Non seul uno






sábado, 31 de agosto de 2019

Adrien Basin














 Adrien Basin fue un compositor, cantante y diplomático franco-flamenco de la Escuela de Borgoña del Renacimiento temprano. Era ciudadano de brujas y en sus últimos años un hombre rico. Ocupo altos cargos cívicos.









 Fue incluido junto con Antoine Busnois y Hayne van Ghizeghem como uno de los cantantes personales de Carlos el Temerario, duque de Borgoña. 




 Poco se sabe sobre sus primeros años de vida, aparece por primera vez en los registros como cantante de Isabel de Borbón, esposa de Carlos I conde de Charolais. Más tarde parece haberse unido a la capilla personal de Carlos I, cuando éste  se convirtió en duque de Borgoña.





 Su hermano mayor, Jean, era decano del gremio de barberos, y su otro hermano, Pierre, también músico consumado, era sacerdote y "sumiller" en la capilla de Borgoña, más tarde consejero de la corte. A diferencia de otros músicos que acompañaron a Carlos I en sus campañas militares, Basin, parece haber permanecido en Brujas la mayor parte del tiempo. Después de la muerte de Carlos en la batalla de Nancy en 1477, Basin sirvió a la corte como diplomático, según los registros de la década de 1480. El último registro de su vida data de 1498, cuando fue nombrado único heredero de su hermano el cantante Pierre Basin, nacido antes de 1435 en Brujas y fallecido en la misma ciudad el 19 de abril de 1497).



 Toda la música sobreviviente de Basin es secular, Se le atribuyen tres canciones: Nos amys vous vous abusés, Ma dame faytes moy savoir Vien'avante morte. Nos amys vous vous abusés es la única que se sabe seguro que pertenece a Adrien Basin, las otras dos podrían haber sido escritas por su hermano Pierre.

 Se desconocen las fechas de composición de las canciones de Basin, pero probablemente fueron escritas durante el período en que era cantante de Carlos. Si escribió música posterior, no ha sobrevivido o ha sobrevivido de forma anónima.





martes, 16 de julio de 2019

Gregor Aichinger











Gregor Aichinger

(Ratisbona, Baviera, Alemania, 1564-Augsburgo, Baviera, Alemania, 21 de febrero de 1628)







 
Localización de Ratisbona (Regensburg) y Augsburgo dentro de Baviera en Alemania, y una vista de Ratisbona  donde se aprecia la catedral de St. Peter (San Pedro) a orillas del río Danubio.








Gregor Aichinger fue un compositor, organista y sacerdote católico alemán nacido en Ratisbona, (en alemán, Regensburg), en 1564 ó 1565. Compuso música sagrada en el periodo de transición entre el paso del estilo del Renacimiento al del Barroco. Junto a Hans Leo Hassler  es el mejor y más prolífico compositor del sur de Alemania de finales del siglo XVI. 

 Es probale que fuera niño cantor en Munich, en la corte del ducado de Baviera, recibiendo educación de Orlando di Lasso que había sido nombrado maestro de capilla en 1563. En 1578 se matriculó en la Universidad de Ingolstadt, a medio camino entre Ratisbona y Augsburgo. En 1584  fue nombrado organista de la ciudad y comenzo a servir a la familia Fugger, una de las más influyentes por aquel entonces. También tocaba el órgano de la iglesia de  SS. Ulrich and Afra (San Ulrico y Santa Afra), en Ausgburgo, que había sido donado por su patrón Jakob Fugger.  





 
Universidad de Ingolstadt e iglesia de  SS. Ulrich and Afra 




  En algún momento entre 1584 y 1588, Aichinger, viajó a Venecia y se hizo alumno de Giovanni Gabrieli, al que le dedicó su primer volumen de composiciones. Después de pasar por siena y, tras visitar en 1588 Roma, regresa a Alemania.

 Aunque ya era sacerdote, en 1599 viajo a Roma, por motivos musicales y no religiosos, permaneciendo en la ciudad dos años. En 1601 regresaría a Augsburg, donde a partir de ese momento pasaría a vivir bajo el auspicio de la iglesia. Aunque probablemente se ordenara en Italia, no fue hasta 1603 que pudo comenzar a anteponer el título de «Reverendus Dominus» en sus colecciones impresas. Después de seguir estrechamente unido a la familia Fugger, falleció en Augsburg el 21 de febrero de 1628.

 En su epitafio figura lo siguiente: «Un hombre maravillosamente gratificante más allá de su piedad, su experto conocimiento de la música y la elegancia y facilidad de sus formas».





 
Epitafio de Gregor Aichinger en la Catedral de Augsburgo. Lugar que ocupa y detalle ampliado.






 Su música es principalmente coral y eclesiástica, ambientada en textos latinos. Aunque se mantuvo fiel al estilo alemán, la influencia de Giovanni Gabrieli es clara. Sus motetes eran bien conocidos en su época, y sus Cantiones Ecclesiasticae (Canciones sacras) de 1607 fue uno de los primeros ejemplos alemanes del uso del bajo continuo.






Regina Coeli , Gregor Aichinger (1565-1628)
"Amabile" Choirs of London (Conjunto de Cantantes Juveniles) de London, Ontario Canada, dirigido por Brenda Zadorsky.








miércoles, 3 de julio de 2019

Petrus de Domarto (fl. h. 1445–1455)














 De la vida de Petrus de Domarto solo se sabe que está registrado como cantante en la Iglesia de Nuestra Señora de Amberes entre junio y diciembre de 1449, en 1450 su nombre no esta incluido en los registros de esta iglesia, y los de los siguientes años se han perdido. En esta misma catedral se halla el primer documento real que se tiene de Johannes Ockeghem donde consta que fue empleado como cantante en junio de 1443, esto hace probable que se conocieran ambos músicos.

 Domarto podría haber estado en Tournai en 1451. 

 El teórico y compositor musical Johannes Tinctoris describe a Petrus de Domarto, junto con Jean Cousin, como compositores no parvae auctoritatis (de ninguna autoridad pequeña). 














sábado, 29 de junio de 2019

Alexander Agricola (h. 1446-1506)







Partitura de "Fortem virili", de Alexander Agricola.






(Gante, Bélgica, h. 1446-Valladolid, España, 1506) 








Localización y vista de Gante en Flandes oriental, Bélgica. E Iglesia de san Nicolás de Gante. En esta iglesia parece ser que Agricola fue uno de sus cantores.




 Alexandre Ackerman era el verdadero nombre de Alexander Agricola que fue un compositor franco-flamenco, famoso en su tiempo, nacido posiblemente en 1446 y probablemente en Gante como lo sugiere el epitafio recientemente descubierto Epitaphion Alexandri Agricolae symphonistae regis Castiliae (Epitafio de Alexander Agricola, Músico del Rey de Castilla) en el se refieren a él como probablemente belga: quis Belgam hunc traxit?. Los textos más antiguos con referencias hacia él provienen de la catedral de Cambrai, aunque son muy pocos los datos que han llegado hasta nosotros. Fue discípulo de  Johannes Ockeghem y se educó en holanda, donde pasó su infancia.

 De mayor, al igual que muchos de sus colegas contemporáneos, fue a prestar sus servicios a Italia. Se casó en Florencia en 1470. Entre 1471 y 1474 fue un magnífico y refinado cantante en la Capilla Musical del Duque Galeazzo Maria Sforza de Milán, por aquel entonces una de las mejores de Europa, pertenecían a ella otros compositores y cantantes como: Loyset Compère , Johannes Martini o Gaspar van Weerbeke. En 1475 se fue a Florencia, con una carta de recomendación del duque, para servir a Lorenzo de Medici. En 1476 todo indica que regresa a su país natal, el mismo año trabajó brevemente en Cambrai y después, en algunas ocasiones, en la capilla real francesa. Más adelante regresa a Italia, hasta 1491 no se sabe más de él, aunque se cree que era un compositor reconocido, a finales de ese año está ejerciendo como cantante en la Catedral de Florencia. Después de una estancia en Nápoles nuevamente regresa a Francia, permaneciendo en la corte francesa al menos hasta el fallecimiento del rey Carlos VIII en 1498. En 1500 entro como compositor al servició de  Felipe I de Castilla "El hermoso", duque de Borgoña y rey de Castilla. Con éste viajó a España y murió en 1506 en Valladolid a la edad de sesenta años, aparentemente a causa de la peste.






Alexander Agricola: Fortuna Desperata






 En su época, Alexander Agricola, fue un compositor muy estimado. Su música secular, muy variada, era muy conocida. También escribió música litúrgica. En 1504 Ottaviano Petrucci publicó una colección de sus misas.






Ay je rien fet

Ay je rien fet contre vous, mon amy?                                     ¿He hecho algo contra ti, mi amiga?
Ay je rien fet pour quoy me blesunes tant?               ¿He hecho algo para merecer semejante reproche?
Ay je rien fet que vous fait desplicant?                                    ¿He hecho algo para desagradarte?
Ay je sur moy rien que vous fassi che my?                                  ¿Hay algo en mi que te enoja?